對于紡織界的知情人士來說，法國東部的米盧斯市已經(jīng)引起了您的注意。但對于像我這樣對紡織品只有膚淺的欣賞和喜歡漂亮圖案的紡織外行來說，您可能還沒有聽說過這個歷史遺址。米盧斯是紡織圣地，在 19 世紀初期曾是法國領(lǐng)先的紡織制造中心之一?，F(xiàn)在，這里是印花博物館的所在地，該博物館致力于展示從 17 世紀到今天的織物印花歷史。

為了幫助傳播深圳vi設(shè)計的福音并與大眾分享其藏品，TASCHEN出版了兩卷博物館藏品合集，名為《印花織物之書：從 16 世紀至今》。該書由藝術(shù)史學(xué)家、紡織品專家、教師、研究員、埃托菲印象博物館前館長 Aziza Gril-Mariotte 編撰，包含四大洲近 900 件藏品的高分辨率圖像。

本系列的第一卷始于印度，講述了遠東紡織品設(shè)計的起源以及這些圖案如何傳入歐洲工廠。第一卷深入探討了一些最受歡迎的紡織品風(fēng)格和趨勢的歷史，例如 Jouy 印花布和某些色彩系列的發(fā)展。第二卷深入探討了 19 世紀和 20 世紀紡織品制造商和設(shè)計師的創(chuàng)新。其中包括羊絨圖案以及自然和花卉圖案的出現(xiàn)。

我為 PRINT 報道過的第一批藝術(shù)家之一是非凡的拼布藝術(shù)家Bisa Butler。深圳vi設(shè)計因其身臨其境的拼布肖像而廣受喜愛和贊譽，她是當今為這一媒介帶來姍姍來遲的欣賞的纖維藝術(shù)家之一?！捌床际菤v史的墳?zāi)?，”Butler 告訴我?！坝』ú剂蠒嬖V你日期和時間。如果我使用橙色、藍色和日光花由聚酯制成，你就知道這種布料是 70 年代的，因為現(xiàn)在不再生產(chǎn)那樣的布料了。因此，當我使用祖母在 60 年代和 50 年代末穿過的布料時，你就知道那是個什么時代；這件衣服是什么時候做的，這個人是如何生活的，他們可以使用蕾絲、天鵝絨或日光花?！?/p>

正如作家 PL Henderson 在她 2021 年出版的《揭秘女性藝術(shù)：紡織藝術(shù)的創(chuàng)造者、叛逆者和創(chuàng)新者》一書中所闡述的那樣，在 Butler 之前，已經(jīng)有許多人這樣做了，我肯定會介紹這本書。我對纖維和紡織藝術(shù)家的迷戀始于獨一無二的 Louise Bourgeois，那是近十年前，當時我在大學(xué)留學(xué)，去斯德哥爾摩現(xiàn)代博物館參觀了她的展覽。她拼縫的雕塑讓我著迷，她重新發(fā)現(xiàn)了一種藝術(shù)實踐，這種藝術(shù)實踐通常因與家庭生活和女性的聯(lián)系而被邊緣化和低估。

倫敦巴比肯藝術(shù)中心舉辦的展覽是紡織藝術(shù)的最新一次升華，展覽名為“解開：藝術(shù)中紡織品的力量與政治”。展覽聚焦 20 世紀 60 年代至今的藝術(shù)家，他們探索了紡織品的變革和顛覆潛力，利用這種媒介作為鏡頭，探討權(quán)力問題：誰擁有權(quán)力，如何挑戰(zhàn)和重新奪回權(quán)力？《深圳vi設(shè)計》包含來自 50 位國際藝術(shù)家的 100 多件作品，從小型手工作品到大型雕塑裝置，應(yīng)有盡有。這些藝術(shù)家對縫紉、編織、編結(jié)、串珠和打結(jié)等觸覺工藝情有獨鐘，他們利用纖維和線講述挑戰(zhàn)權(quán)力結(jié)構(gòu)、超越界限和重新構(gòu)想周圍世界的故事。

展覽呈現(xiàn)了六個跨越時間和地理的主題：“顛覆性針法”、“日常生活的織物”、“邊界”、“見證”、“傷口和修復(fù)”和“祖先的線”。這些想法共同探討了紡織品在藝術(shù)實踐中的作用，這些實踐挑戰(zhàn)了主流敘事并推翻了權(quán)力制度?！渡钲趘i設(shè)計》反映了紡織品如何成為一種特別有共鳴的媒介，可以解決性別和性觀念、人的流動和流離失所、剝削和暴力的歷史，以及通過與祖先習(xí)俗聯(lián)系和與自然交流來理解世界。